Paris ce soir

Luc Bondy prendra la suite d'Olivier Py à la tête du Théâtre National de L'Odéon

Un fait qui pourrait paraître banal et qui pourtant ne l'est pas du tout : Olivier Py à été limogé de ses fonctions à la tête du théâtre national de l'Odéon.

"C'est une surprise totale (...). En général un deuxième mandat est pratiquement automatique, sauf en cas de dysfonctionnement grave, donc j'étais tout à fait confiant", dit Olivier Py à l'AFP. "Je suis viré pour avoir réussi (...) J'avoue ne pas comprendre", ajoute-t-il.

C'est la première fois qu'un directeur du théâtre de l'Odéon n'est pas reconduit pour un second mandat. Celui d'Olivier Py s'achèvera en mars 2012, date à laquelle il sera remplacé par Luc Bondy (62 ans), dont la nomination doit être validée par le président de la République.

Le monde du spectacle semble avoir du mal à avaler ce fait d’un prince, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand.

Que l'on apprécie ou pas Olivier Py, on ne peut que saluer le sérieux et l'engagement de son travail. Mais peut-être justement s'agit-il d'un travail trop engagé ? puisque, ironie de l'histoire, cet évènement intervient juste après le "Adagio Mitterrand, le secret et la mort", un travail à propos duquel le metteur en scène avait confié avoir été l’objet de prévenantes mises en garde : "s’attaquer à un tel sujet était jugé courageux car dangereux en raison de polémiques possibles".

Pourtant, au-delà de la polémique d'ordre politique on ne peut que se poser la question des motivations exactes du gouvernement actuel. Assiste-t-on à un démantèlement culturel ? Au sabotage d'une institution ? s'agit-il d'un fait symptomatique du rapport qu'entretient l'Etat à la culture : entre désengagements symboliques et utilisation abusive du pouvoir ? Des moeurs de ministère douteuses qui trouvent écho dans le cas de Catherine Marnas à qui sa nomination à la tête du théâtre de la Criée, à Marseille, fut annoncé et démenti la nuit de Noël dernier au profit de Macha Makeieff, et ce, malgré la décision des instances concernées. Ou encore la nomination extravagante d’une directrice surnuméraire au théâtre national de Chaillot, salaire tout aussi extravagant à l’appui (L’intéressée a renoncé depuis).

"Je suis fier de mon bilan. Je ne le dis pas simplement pour moi mais pour mes équipes qui ont mené cette maison à un endroit où elle n'était pas. Le taux de fréquentation est optimal - 82% -, 10.000 abonnés, 150.000 spectateurs avec des oeuvres exigeantes", poursuit le metteur-en-scène, en tournée dans des lycées du sud de la France où il présente "Les Perses" d'Eschyle.

"C'est bien cela mon idée du théâtre populaire : amener un public large et diversifié socialement à des oeuvres exigeantes. On a beaucoup travaillé sur les publics jeunes, on a créé toutes sortes de partenariats", ajoute-t-il.

"Et", insiste-t-il, "pour la première fois, le théâtre de l'Europe a enfin de l'argent de l'Europe ! Si le président de la République signe mon départ c'est un beau cadeau que je fais à mon successeur. Il va avoir les moyens de travailler !".

Dans le cadre d'un projet associant cinq théâtres européens, le théâtre de l'Odéon a obtenu une importante subvention de cinq millions d'euros sur cinq ans, financé à 50% par la commission européenne.

Le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, a souligné que Luc Bondy aurait "notamment pour mission de renforcer la dimension européenne du théâtre de l’Odéon-Théâtre de l'Europe".

"Luc Bondy est un très grand metteur en scène international, il n'y a aucun doute là-dessus (...). Mais je ne peux pas laisser dire que le travail européen n'a pas été fait alors que c'est tout l'inverse", déclare Olivier Py.

Ironie de l’histoire, encore, il se trouve qu’Olivier Py avait lui-même été nommé à la tête de l’Odéon sur une décision brutale de Donnedieu de Vabres, lequel avait, du jour au lendemain, limogé  Georges Lavaudant, directeur de l’époque.

Olivier Py s'est dit "touché par l'unanimité de l'incompréhension manifestée par le monde culturel et théâtral" :

"Quelqu'un a dit on va mettre Bondy, qui est par ailleurs un ami, et voilà. Virer quelqu'un comme cela, sans concertation, surtout quand il n'a pas démérité, c'est choquant. La méthode est détestable", juge le metteur en scène Patrice Chéreau.

Daniel Auteuil, qui a travaillé avec Olivier Py, regrette le départ "d'un formidable souffle apporté au théâtre de l'Odéon".

"Rien ne justifie son départ", commente Claire Chazal, membre du conseil d'administration et signataire avec Martine Tridde-Mazloum et le metteur-en-scène Jean-Pierre Vincent, autres membres du CA, d'un communiqué soulignant l'apport essentiel d'Olivier Py au théâtre de l'Odéon.

Interrogé par l'AFP, le ministère de la Culture reste dans un silence de marbre.

(Photo : après représentation du "vrai sang" de et par Valère Novarina à L'odeon en janvier dernier)

Chant classique Persan au musée Guimet

Je n'y pensais plus. C'est un de mes lieux préférés sur Paris. Peut-être du fait de sa proximité avec la pâtisserie Carette, place du trocadero ; pour les trésors qu'il offre au regard, mais surtout pour la qualité de sa programmation : le musée Guimet. Plus qu'un musée, un espace vivant qui fait le lien entre l'est et l'ouest, les cultures passées et présentes. A l'orient des idées reçus et en plein coeur de notre ville oxydée.

Samedi soir je suis allé à une soirée de Chant classique iranien : sétar et tar, tombak et autres percussions avec Parissa, Bahman Panahi et Pedram Khavarzamini. La communauté Iranienne de Paris ainsi que des Iraniens venus tout spécialement d'Iran étaient présents pour écouter cette grande voix de la musique Persanne.

Pensez à regarder la programmation du musée qui propose actuellement un cycle de films et documentaires sur l'Inde. A propos d'Inde : Je serai à la cinématèque le mercredi 20 Avril, à 15h, pour le film : "Inde, terre mère" de Rosselini. Amateurs de cette culture passionnante : réunissons nous !

Tsunami dans un aquarium

Premières feuilles

Cet ami qui se tracasse inutilement des places, de la nourriture et du temps

Ne voit-il pas le jour qui déjà s'éteint ?

Eclats de rires, éclats de voix

Voix qui muent

Mue du bois de Vincenne

Affalés sur l'herbe et libres de toute chose

Des adolescents fument

Et s'embrassent à pleine bouche.

Farce médiévale Japonaise

Rire et joie partagés ici

Alors que l'océan déborde là-bas

Retour périlleux dans la nuit noire.

Du Kyogen vu au théâtre de l'aquarium de la cartoucherie en l'honneur du printemps.

Géographie de ma pensée

Cartographier pour penser. N'est-ce pas penser pour cartographier plutôt ? Et d'ailleurs, qu'est-ce que penser et qu'est-ce que cartographier ? S'agit-il de dresser une carte de la pensée artistique parisienne ou de dresser une pensée sur la carte parisienne des arts ? Une Géographie de la pensée ou une Pensée sur la géographie ? Est-ce que vous me repérez ? Géographiquement parlant, Paris est le pôle culturel Français. Plus que la capitale d'un pays, une capitale de la culture. Culture capitale, dernier rempart immatériel, fissuré de toute part et déjà acheté, contre le capital. Car il semblerait que "l'empire des signes" et celui des chiffres ne puissent se mélanger sans se détruire. Chiffrer les signes, quelle idée coûteuse ! Des circuits de productions-diffusions nationaux aux petites scènes restées à l'écart de la pensée officielle : tout est chiffré ! Pourtant il existe, peut-être, un endroit que le chiffre n'a pas encore atteint tout à fait. Une "autre scène" sur laquelle se jouerait la vrai représentation. Cette scène c'est le spectateur et sa pensée.

Au-delà du temps contemporain, du temps utilitaire, du "time is money", il y aurait un autre temps : le temps qu'un homme décide de consacrer à ses valeurs profondes, à son intelligence sensorielle, à son humanité. Ce temps là s'achète aussi et pourtant il n'a pas de prix. Ou plutôt : il coûte bien davantage que de l'argent et tellement moins que les trésors qu'il peut receler. C'est cette recherche que je me propose de partager avec ce blog et avec les gens qui poursuivent cette même quête.

Le format du blog, espace cadré de l'expression et de la sensibilité individuelle sur la toile, me semble indiqué pour cette recherche. Un espace de résistance, contre l'amnésie et contre les forces gravitaires qui veulent contrôler les pensées. Un espace de résistance pour refléter, pour retenir ces traces sensibles, spirituelles, intellectuelles ou engagées que certains luttent pour donner. Un espace pour relier ou être relié aux hommes. Et pour que vivent l'éphémérité de ces signes dont notre humanité dépend.

François Morellet : désinstallation du regard et déséquilibre perceptif

Dans le cadre d'une série de rétrospectives de grands artistes contemporains, le centre Pompidou accueille l’un des acteur majeur de l’abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle : François Morellet, qui choisit de réinstaller "certaines mises en places éphémères d'éléments légers" conçus depuis les années 60. En tout, 27 installations qui renaissent et reposent principalement sur l'idée de trame, de grille, d'effets cinétiques évoquant aussi le minimalisme, les dadas. Ce rapprochement entre cinétisme et minimalisme peut paraître incongru. En effet, l'art cinétique, l'art optique, à été vécu par les artistes Américains du milieu des années 50, comme un art entièrement soumis à la seule logique de la vision alors que l'art minimal possède une dimension ouverte à d'autres types d'expériences. Donald Judd dénonca d'ailleurs le cinétisme auquel il opposa Franck Stella, figure emblématique de l'art Americain du tournant des année 60.

Pourtant, malgré ces influences, références que l'on est tenté de voir dans son oeuvre, difficile de s'appuyer sur de grands mouvements en "isme" pour définir l'oeuvre d'un artiste aussi libre que Morellet, qui vrille sans cesse les règles qu'il se donne et échappe à la contrainte initiale dans laquelle il contient son travail. Ni minimal ni cinétique ni conceptuel ni dada et pourtant, peut être tout ça à la fois. Morellet me met en face de ma propre difficulté à juger.

"GRAV" est le nom que se choisit en 1960 le Groupe de Recherche d'Art Visuel, groupe d'artistes fondé à Paris dans le contexte de l'art optico-cinétique, et dont François Morellet est l'un des fondateurs. "GRAV", peut-être un jeu de mot ambiguë pour un artiste que la gravité physique des objets semble intéresser mais qui n'a de cesse de nous rappeller à une "insoutenable légèreté de l'être" ou trop de gravité, trop de sérieux n'est plus à propos. Une oeuvre déstabilisante, au sens premier et second du mot, puisque l'on se sent physiquement et psychiquement en déséquilibre devant ces "réinstallations" que pourtant rien ne semble éloigner, à première vue, du concret, de la matérialité de l'oeuvre.

Les oeuvres : néons, lumières, projections, bois, papiers sérigraphiés, bandes adhésives, toiles sur châssis, tubes d'aluminium, plaques de métal, sont mises en évidence, pour la plupart, à partir du fond blanc (toile ou mur).

Mais qu'a-t-on réellement sous les yeux ? Et qu'est-ce que voir ? Qu'est ce que dire ce que l'on voit ? Qu'est-ce que faire voir ? Qui dit ce qu'il faut voir ?

Certaines oeuvres sont faites d'un système de lignes qui se prolonge au delà de la composition donnant le sentiment d'un fragment, d'un tout qui reste indéterminé et bouleverse nos stabilités visuelles. Les bandes quittent le champ de l'image pour se déployer là ou l'esprit peut les faire aller. C'est comme si on était en présence d'une réalité concrète et d'un devenir abstrait (devenir purement mental qui échappe au cadre qui le contient). Les oeuvre de Morellet assumerait ce double mouvement de contenir un réseau de lignes mais de suggérer quelque chose qui se déploie au delà de l'espace.

Mais alors qu'est-ce qu'une oeuvre qui ne nous dit pas à quelle famille elle appartient et qui échappe sans arrêt à tout enfermement ? Qu'est-ce qu'une oeuvre qui ne nous dit pas ou elle voudrait en venir ? Qu'est ce qu'une oeuvre qui nous laisse en suspens ? Est-ce une oeuvre qui préfère le voyage à la destination ?

liste des oeuvres présentées :

1. "Néons 0°-45°-90°-135° avec 4 rythmes interférents" 1963-2011
2. 2 trames de parallèles inclinées à 30° et 40° sur 3 murs, 1977-2009
3. Répartitions aléatoire de 40 000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d'un annuaire de téléphone, 50% bleu, 50% rouge, 1963
4. Rouge, 1964
5. La Joconde déformée, 1964
6. Reflets dans l'eau déformés par le spectateur, 1964
7. Arc de cercle sur 3 murs, 2011
8. 2 trames de tirets 0°-90° avec participation du spectateur.
9. 2 trames 45°-135° de néons interférents, 1972
10. Structure infinie de tétraèdres limitée par les murs, sol, plafond d'un pièce, 1971
11. Strip-teasing, 2009
12. 4 trames en dessin et en relief, 1981
13. Géométree no 93, 1985
14. Géométree no 5
arc de cercle complémentaires, 1983
15. Picasso défiguré (les demoiselles d'Avignon), 2011
16. Delacroix défiguré (La mort de Sardanapale), 1989
17. π Weepig Neonly no 3, 2003
18. No end Neon, 1990
19. Neons by Accident, 2003
20. Papier 2,5°_92,5°, trou (carré) 0°_90°, 1981
21. L'avalanche, 1996
22. π rococco no 22, 1=10°, 1997-2008
23. 4 angles droits composés de 2 poutres coupées d'onglet et de 2 lignes au mur, 1982
24. Carré à demi libéré no 1, 1990
25. Interférences de 4 adhésifs et de 4 carrés de papier, 1977-2011
26. Supperposition d'une surface exposable avec cette même surface basculée à 5° 1977-2011
27. plus ou moins, 1975-2011

François Morellet : "Réinstallations", exposition au centre Pompidou jusqu'au 4 juillet 2011. Nocturnes tout les jeudis jusqu'à 23h (fermeture des caisses à 22h)

François Morellet, Réinstallations par centrepompidou

Peeping Tom : Du voyeurisme au mensonge des surfaces

 

Il y a plusieurs années, J'avais découvert au festival de la nouvelle danse, à Uzes, la compagnie de danse-théâtre Belge Peeping Tom, dont le nom de voyeur prenait tout son sens dans un spectacle intitulé "le salon" et qui montrait l'ardeur poétique des corps dans le capharnaüm naturaliste d'un salon. Les objets y étaient détournés ; les corps, engagés et risqués, me parlaient des sentiments et de la violence qui sévissent dans les intérieurs, dans l'intimité des maisons, des familles et des corps.

Présenté au pôle culturel D'Alfortville, à l'occasion de la 16ème biennale de Danse du Val-de-Marne, leur dernier spectacle : "32 rue Vandenbranden", en revanche, se passe en extérieur et parlerait plutôt d'une extimité (d'après l'extimité que Lacan oppose à l'intimité). Le mensonge des surfaces et l'impossibilité de communiquer des sentiments profonds tendent vers un burlesque léger qui désamorce toute émotion.

Moment de transition pour la compagnie qui évolue vers d'autres poétiques ou usure de ses codes par le marché ?

Dans un paysage de neige désolé, sans horizon aucun, un préfabriqué et une caravane abritent une humanité future ou les confins de la société actuelle : en tout cas des gens en prise avec le souffle glacial du vent et un ciel immense et nuageux. Fantasmes et contorsions maladives, Agressions, névroses et dérapages contrôlés, peurs et jalousies : les situations s'enchaînent sur la surface verglacée du sol sans que la glace ne soit jamais brisée. Les personnages restent seuls et dans l'impossibilité de communiquer leurs sentiments profonds. Que ce soit avec les corps ou avec la parole (qui, lorsqu'elle surgit, semble appartenir d'avantage au paysage sonore de la pièce qu'à une signifiance) les personnages semblent en prise avec l'impossibilité d'exprimer le trop plein d'émotion qui les submerge, les handicapent. Un propos qui échappe à toute continuité dramaturgique et se propose comme une succession, ou une juxtaposition, de séquences entretenant entre elles des liens flous n’ayant rien à voir avec une quelconque organicité narrative. Des conduites de bifurcation, où, une fois posé le postulat d’une narration possible, la notion même de récit s’atrophie, se perd ou se défigure. Mais cette fragmentation s’explique aussi par le processus de création puisque la compagnie travaille en partant "à nu" dans des décors préétablis en attendant qu'une matière poétique diffuse s'élabore entre les danseurs, sans anticipation.

De ce spectacle qui s'achève par la mort d'un des personnage, mort qui hante aussi la pièce dédié à une des comédiennes décédée de la compagnie, je retiens un terrain infertile et crépusculaire. Mais Peut-être est-il le reflet juste de notre temps ?