Paris ce soir

"La chute de la maison Usher" et les limites de l'imaginaire

La scène ressemble à un tombeau béant et insondable dans lequel croissent et décroissent d'énormes visages lunaires pendant que des larmes s'égouttent partout. Un labyrinthe de lueurs se déploie dans une temporalité suspendue. Personnages et objets apparaissent et disparaissent dans de mélancoliques brumes telles les réminiscences dissonantes d'une lecture de "la chute de la maison Usher" d'Edgar Allan Poe. Un chaos primitif et soigné mis en scène par Sylvain Maurice.

Un spectacle où l'irrationnel se montre dans sa pleine éloquence. Des images, des atmosphères d'une beauté et d'une maitrise dignes d'un spectacle de Bob Wilson. Une globalité ou le jeu, la musique, la narration et la video entrent en correspondance. Mais l'imaginaire lorsqu'il est représenté impose ses propres limites. Choisir de représenter son propre imaginaire d'un texte fantastique n'est-ce pas justement en obstruer le contenu latent tout en abreuvant le public d'images langoureuses ? N'est-ce pas aveugler en montrant ?

Il n'y a pas d'un coté la réalité et de l'autre l'imaginaire mais plutôt un fond de rêveries insondables qui constitue les préalables à toute conscience. Un fond intangible qui sous-tend en continue l'état de veille pour s'épanouir dans l'endormissement, affleurer dans notre réalité lorsque nous lui en donnant l'occasion, comme par exemple devant une oeuvre d'art. Sauf qu'ici nulle place n'est donné à cette émergence et je reste extérieur face à ces images sur lesquelles mon regard glisse avec plaisir.

Traduite en Français par Baudelaire, "La chute de la maison Usher" est une nouvelle fantastique d'Edgar Allan Poe qui figure dans les "Nouvelles histoires extraordinaires". 

Roderick Usher invite son ami à passer quelques jours avec lui dans la demeure familiale où il vit cloîtré avec Madeleine, sa soeur jumelle en proie à une mystérieuse maladie qui se manifeste par une hyper-acuité des sens et une grande anxiété. Le narrateur découvre et nous raconte alors un monde étrange, replié sur lui-même et aux portes de la dégénérescence. Roderick et sa sœur Madeleine ont une relation particulière. La maladie et la mort rôdent. Mais le plus insolite est que cette demeure semble douée de vie. Pour passer le temps, et surtout rompre avec la mélancolie, Roderick et le narrateur inventent des chansons tristes, font d’étranges dessins et lisent des livres ésotériques. Jusqu’au jour où Madeleine meurt…

Un court spectacle d'une heure qui pourrait davantage s'appréhender en tant qu'oeuvre plastique que comme oeuvre de théâtre. Une oeuvre ou l'irrationnel, qui devrait se dresser en réaction contre les réductions du positivisme ambiant, sombre dans une matérialité scénique hanté de romantisme.

La Chute de la maison Usher à la Maison de la... par Pariscesoir

Et puisque l'heure est aux "correspondances" je vous recommande également la visite de l'exposition des dessins d'Odilon Redon, une autre figure du fantastique.

"la chute de la maison Usher"  jusqu'au 22 mai 2011 à la Maison de la Poésie.

ET

"Odilon Redon, prince du Rêve" Galerie Nationale du Grand Palais jusqu'au 20 Juin, nocturnes le mercredi et le vendredi jusqu’à 22h.

Ne censurons pas ces "lettres d'amour à Staline" !

Je voulais une tempête, il n'y a eu que du crachin. Oubliez les torrents d’obscénités, les attentats à la pudeur, diffamations à vous faire serrer les poings ! C'est de censure qu'il s'agit. Les grands crimes de guerre ont ceci de spectaculaire qu'il sont silencieux. Pas de complots ouverts, d'assassinats sordides, de marres de sang. Il y en a marre du sang ! "lettre d'amour à Staline", de Juan Mayorga, traduit par Jorge Lavelli et Dominique Poulange, montre l'intimité pas assez intime de Mikhaïl Boulgakov et de sa femme face à Staline qui s'incarne au sein du couple et, tel un démon, envahit la vie intellectuelle de Boulgakov qui n'aura de cesse de lui écrire des lettres pour lui demander sa libération.

95 mins austères dans un espace scénique planté de lourds meubles en noyer, éclairé avec froideur et cruauté. Des questions d'actualité, un travail sérieux et pourtant assez inconsistant. Ni plaisir ni stimulation sont au RDV. Simplement l'expérience d'un silence : celui qui en engendre un autre.

"lettres d'amour à Staline" de Juan Mayorga, mis en scène par Jorge Lavelli, jusqu'au 29 mai au Théâtre de la tempête.

Tsunami dans un aquarium

Premières feuilles

Cet ami qui se tracasse inutilement des places, de la nourriture et du temps

Ne voit-il pas le jour qui déjà s'éteint ?

Eclats de rires, éclats de voix

Voix qui muent

Mue du bois de Vincenne

Affalés sur l'herbe et libres de toute chose

Des adolescents fument

Et s'embrassent à pleine bouche.

Farce médiévale Japonaise

Rire et joie partagés ici

Alors que l'océan déborde là-bas

Retour périlleux dans la nuit noire.

Du Kyogen vu au théâtre de l'aquarium de la cartoucherie en l'honneur du printemps.

Peeping Tom : Du voyeurisme au mensonge des surfaces

 

Il y a plusieurs années, J'avais découvert au festival de la nouvelle danse, à Uzes, la compagnie de danse-théâtre Belge Peeping Tom, dont le nom de voyeur prenait tout son sens dans un spectacle intitulé "le salon" et qui montrait l'ardeur poétique des corps dans le capharnaüm naturaliste d'un salon. Les objets y étaient détournés ; les corps, engagés et risqués, me parlaient des sentiments et de la violence qui sévissent dans les intérieurs, dans l'intimité des maisons, des familles et des corps.

Présenté au pôle culturel D'Alfortville, à l'occasion de la 16ème biennale de Danse du Val-de-Marne, leur dernier spectacle : "32 rue Vandenbranden", en revanche, se passe en extérieur et parlerait plutôt d'une extimité (d'après l'extimité que Lacan oppose à l'intimité). Le mensonge des surfaces et l'impossibilité de communiquer des sentiments profonds tendent vers un burlesque léger qui désamorce toute émotion.

Moment de transition pour la compagnie qui évolue vers d'autres poétiques ou usure de ses codes par le marché ?

Dans un paysage de neige désolé, sans horizon aucun, un préfabriqué et une caravane abritent une humanité future ou les confins de la société actuelle : en tout cas des gens en prise avec le souffle glacial du vent et un ciel immense et nuageux. Fantasmes et contorsions maladives, Agressions, névroses et dérapages contrôlés, peurs et jalousies : les situations s'enchaînent sur la surface verglacée du sol sans que la glace ne soit jamais brisée. Les personnages restent seuls et dans l'impossibilité de communiquer leurs sentiments profonds. Que ce soit avec les corps ou avec la parole (qui, lorsqu'elle surgit, semble appartenir d'avantage au paysage sonore de la pièce qu'à une signifiance) les personnages semblent en prise avec l'impossibilité d'exprimer le trop plein d'émotion qui les submerge, les handicapent. Un propos qui échappe à toute continuité dramaturgique et se propose comme une succession, ou une juxtaposition, de séquences entretenant entre elles des liens flous n’ayant rien à voir avec une quelconque organicité narrative. Des conduites de bifurcation, où, une fois posé le postulat d’une narration possible, la notion même de récit s’atrophie, se perd ou se défigure. Mais cette fragmentation s’explique aussi par le processus de création puisque la compagnie travaille en partant "à nu" dans des décors préétablis en attendant qu'une matière poétique diffuse s'élabore entre les danseurs, sans anticipation.

De ce spectacle qui s'achève par la mort d'un des personnage, mort qui hante aussi la pièce dédié à une des comédiennes décédée de la compagnie, je retiens un terrain infertile et crépusculaire. Mais Peut-être est-il le reflet juste de notre temps ?  

"Danse, danse... Sinon nous sommes perdu" Pina Bausch

Un mouvement d'émotion lors de la projection en avant première au Théâtre de la Ville de "Pina", premier film d'auteur en 3D, en présence du réalisateur Allemand Wim Wenders. Un voyage dans le regard des danseurs du Tanztheatre de Wuppertal, cherchant à y recueillir la pensée et les apports que la chorégraphe nous a laissé en héritage. C'est au sein d'une amitié de longue date que naît le projet d'un film sur le travail de Pina Bausch. Mais devant l'incapacité à traduire en images les différents canaux sensoriels et la spacialité que travaillent les corps des danseurs, ce film devient, au fil des années, le sujet de plaisanteries par lesquelles les deux artistes se rappellent régulièrement leur projet. Finalement le déclic décisif se produit, pour Wim Wenders, en 2007, à l'occasion de la projection du concert filmé en 3D numérique du groupe de rock Irlandais U2, au Festival de Cannes : "U2 3D". Le projet commun commence alors et, dès 2008, Pina et Wim s'attèlent sa réalisation. Pourtant, le 30 juin 2009, après 6 mois de préparation et deux jours avant le premier essai de tournage, l'inimaginable se produit : Pina Bausch meurt soudain. Wim Wenders arrête aussitôt la préparation, persuadé que le film est impossible à réaliser sans Pina Bausch. Après une phase de deuil et de réflexion, encouragé par des voix venues du monde entier, par l'accord de la famille, par les incitations des danseurs et collaborateurs de la troupe qui viennent à peine de retravailler avec Pina les pièces prévues pour le tournage, Wim Wenders décide de réaliser non plus un film sur et avec Pina, mais seul et "Pour Pina". A côté d'extraits des pièces "Café Müller", "le sacre du printemps", "Vollmond" et "Kontakthof", le film comprend quelques documents d'archives montrant la chorégraphe au travail, intégrés de façon innovante à l'univers en relief du film ; ainsi que de courts solos des danseurs qui lui rendent hommage dans différents endroits de Wuppertal. Pour la construction de ces solos, Wim Wenders a repris une des méthodes d'élaboration bien connue de la chorégraphe consistant à poser des questions à ses danseurs, qui devaient lui répondre par des improvisations dansées ou mimées : des sentiments et expériences intimes à partir desquels s'engageait un profond échange artistique et humain dont on peut retrouver l'atmosphère dans le passionnant documentaire de Chantal Akerman : "un jour Pina m'a demandé".

La danse contemporaine est née à la fin du 19e siècle : comme le cinéma. Et comme lui, c’est un art nouveau qui surgit, même si le plus vieux des supports, le corps humain, en est le mandataire. Mouvements de corps, mouvements de lumières dont Loïe Fuller annonce emblématiquement la naissance (mouvance d’un corps dans la lumière et les projections). Des travaux de la bio-mécanique à la vision des phases intermédiaires du déplacement et de ses dynamiques dévoilées dans la chronophotographie par exemple, des mouvements "nouveaux", qui n’avaient pas étaient répertoriés, surgissent, parce que l’intermittence qui entretenait l’énigme de son battement rapide écarte enfin ses plis. Au-delà de la tentative (tentative peut être vaine ?) de mémoire, la tentative de captation filmée du mouvement dansé n'est donc, peut-être, pas si vaine que cela, puisqu'elle s'inscrit aussi dans une grande entreprise de décloisement des arts qui a eu lieu au 20e siècle et dont Pina Bausch est un des éclats les plus brillant.

Pina Bausch répétait inlassablement la perte vécue par l'Homme dans des systèmes sociaux stéréotypés et hypocrites où même les jeux de pouvoir semblent factices. Peu à peu était apparu un langage nouveau à la frontière entre la danse et le théâtre dont le thème favoris, la dénonciation des codes de la séduction, mettait en lumière le caractère dérisoire des comportements codifiés, la violence profonde de certains gestes anodins. Tout geste est une mémoire de corps et toute poétique du geste ouvre dans la danse l'aire d'une présence. Celle d'un danseur, vaste dépôt marqué par des traces de gestes. Marqué par l'empreinte d'un regard. 

L’oeuvre chorégraphique est avant tout un poème de l’existence. Une existence que le danseur n'a de cesse de creuser, mouvement après mouvement, pour aller y chercher son âme. Dans ce poème, le corps en mouvement est à la fois le sujet, l’objet et l’outil de son propre savoir. Et sa puissance à dire le présent du monde, à le faire surgir parfois depuis sa face invisible, pose une réponse évidente et simple face à la vie, à la mort et au moment présent.

"Pina" un film en 3D de Wim Wenders à voir en salle à partir du 6 Mars 2011.

PINA - Dance, dance, otherwise we are lost - International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

(Photo : intérieur, Théâtre de la Ville, Paris)

A bord de ce vieux tramway, un désir bien émoussé

C'est un bien vieux tramway ! Et dont la station finale devrait ici s'appeler "ennuie" si elle portait un nom véritable. Le "metteur" Américain Lee Breuer, dans une démarche esthétisante et spectaculaire, traite le sud violent et sensuel de Tennessee Williams à coups de Japon(i)aiseries d'un goût douteux. Une sophistication grand spectacle dans laquelle sont plaquées des références intellectuelles qui ne cachent qu'avec peine la superficialité du propos du metteur en scène. Des kurogos interviennent en permanence sur la scène. Comme dans le théâtre Kabuki, il s'agit d'assistants muets couverts de voiles noirs qui passent les accessoires aux acteurs ou changent les décors à vue. Des estampes (tigres, singes, guerriers ou marines) traitées sur fond de laque d'or ou d'azur, se déploient sans cesse, figurant l'espace mental des personnages et enfermant définitivement l'imaginaire du spectateur. Comme devant un enfant, qui presserait sur tout les boutons de la machinerie théâtrale ou voudrait utiliser absolument l'ensemble du financement (public) qui lui est attribué, on assiste, nauséeux, à une multiplication d'effets spéciaux injustifiés (qui vont jusqu'à l’envol de Stanley et de sa belle, accrochés à un filin qui les emporte vers les cieux, ou une sonorisation à la Walt Disney lorsque Blanche enfile sa somptueuse robe en soie façon kimono). "Je ne veux pas de réalisme, je veux de la magie !" fait dire Tennessee Willliams, dans la pièce écrite en 1947, au personnage de Blanche. Breuer nous montre ici son interprétation "Las Vegas" de la magie en oubliant l'invisible du texte qui recèle, peut être, la magie dont parle l'auteur.

L'histoire : après une longue séparation, Blanche rend visite à sa soeur Stella qui vit dans un quartier populaire de la Nouvelle-Orléans. Celle-ci a épousé Stanley, tout en muscles, en bière et en poker. Blanche reproche ce mariage à Stella parceque, juge-t-elle, il la déclasse et avec elle toute la famille, autrefois propriétaire d'une demeure baptisée "belle rêve". Mais Blanche a sa part de noirceur que Stanley va découvrir. Elle en perdra la raison.

Les acteurs suivent le pari avec habileté dans la confidence des micros. Anne Kessler, notamment, compose une Blanche Dubois qui n'a rien à envier à Vivien Leigh dans le film de Kazan. Elle minaude, tente de transformer les deux pièces cuisine de sa soeur en boudoir, s'évapore dans la salle de bain qu'elle occupe en permanence. Hélas, tout autour d'elle n'est que réalisme grossier : le mauvais bourbon, les parties de cartes de Stanley, sa violence à l'égard de Stella. Tout comme l'actrice se trouve en prise avec la matérialité triviale de la mise en scène.

Pour incarner Kowalski, sauvage, sensuel, Eric Ruf avait un défi insurmontable à relever : être à la hauteur de Marlon Brando. Mais la question n'est finalement pas de savoir si il soutient la comparaison, mais de voir comment le comédien, aidé par le metteur en scène, contourne l'obstacle. C'est déguisé en Joker de Batman, une improbable perruque verte sur la tête, le visage grimé de blanc, barré d'un sourire rouge et grotesque qu'il y parvient. Loin, très loin du Brando moulé dans son T-shirt légendaire.
"Un tramway nommé désir" est la première pièce Américaine à entrer au répertoire de la comédie Française (Un répertoire riche de 2 662 oeuvres et 1025 auteurs). C'est la première fois qu'un auteur non européen vient s'ajouter à la petite quarantaine d'auteur étranger joués salle Richelieu.

Un tramway nommé désir », de Tennesse Williams, mise en scène de Lee Breuer. Avec Anne Kessler, Eric Ruf, Françoise Gillard, Christian Gonon, Léonie Simaga, Bakary Sangaré, Grégory Gadebois, Stépahane Varupenne. A la Comédie-Française, salle Richelieu en alternance jusqu’au 2 juin (0825101680).