Paris ce soir

Sieste dans le parc de Fontainebleau : coïncidences et réverbérations

 

Quittons la ville aveugle pour retrouver la vue des songes. Une parenthèse verte, ça fait du bien. A 35 mns de Paris depuis la gare de Lyon le parc de Fontainebleau offre au regard 130 hectares de chênes, érables, tilleuls, hêtres… 

A l'abris de la forêt, il est des châteaux qui se dérobent sans cesse au regard. On y est bien. C'est le lieu idéal pour un pique-nique entre amis, une sieste obscène, des amants romantiques, des mélancoliques maladifs… Ou ce que vous voudrez ! Depuis votre oreiller d'herbes vous pourrez regarder passer ce gros nuage blanc. Tout y est silencieux, immobile et paisible. En définitive, rien ne nous éclaire davantage qu'un départ. Loin de nous, de nos murs, de notre ville, on voit tellement de buissons, tellement de fossés, des mousses qui s'accrochent aux branches, une fleur posée au hasard par le vent, des enfants qui jouent avec l'herbe des moissons. Oh ! Ce silence là est bien différent, il est rempli de paix et de beauté.

Vous pourrez éventuellement terminer par une visite guidée nocturne des cours et jardins du château (les jeudis à 20h30, en juillet et août)

Des forfaits comprenant l'aller-retour en train et bus sont en vente aux guichets transiliens de la SNCF.

En secret, chaque nuit, chaque jour, à chaque instant de notre rêve buté, au réveil comme au moment de disparaître à la conscience, nous sommes en partance. Il est des scènes sur lesquelles nous voyageons mais l'exil physique, refuge au bord de la mémoire, permet de prendre de la hauteur sur nos voyages intérieurs.

Faites voyager votre âme !

Photo : la fontaine Napoléon (crée au XIXe sous Napoleon III) dont la légende me fut racontée par une vieille femme assise près de la résurgence qui fait penser à une source…

Que s'est-il passé le soir du samedi 14 mai 2011 ?

Près du métro Malakoff, la place du 11 Novembre est le lieu d'une fiction urbaine plastique et sonore pour 14 performeurs . Danse, jeu, contorsion, slam, vidéo, lumière, feu, paysages sonores, sont les données hétérogènes qui s'enchâssent dans un parti-pris compositionnel cohérent et unique. Les visiteurs qui déambulent sur cette place sont les témoins et les acteurs (passifs et actifs) de couches superposées d'évènements qui nous parlent de notre Humanité. Tout commence par cette sorte de musée à ciel ouvert : une grande Installation polymorphe ou plutôt 10 installations prismatiques qui mettent en scène certains objets obsessionnels de notre "modernité" : téléviseurs, bagnole, armée de chemises rouge, semis de poupées démembrées, un champs de vêtements abandonnés qui rappelle les amoncellements de Boltanski. Evocation de massacres, de disparus, de la violence, de notre folie, de nos corps, de la mémoire, de l'Histoire. Petit à petit émergent des figures agissantes qui créent un cheminement en apparence non narratif dans ce colori contextuel. Plus loin, les frontières deviennent poreuses, et tous se rassemblent autour d'un feu. Un feu purificateur autour duquel se met en marche un choeur Dionysiaque, à la nudité primitive, nouvelle identité collective porteuse d'espoir. Un geste saisissant à la poésie fulgurante, questionnant, bouleversant, dont le plus important demeure souvent dans la latence, en marge de ce qui est exécuté. Comment oublier le rire jubilatoire de cet enfant devant le spectacle d'un drame ? De quoi se rappeler que le spectacle n'est pas qu'une simple catégorie de la culture ordinaire mais l’expérience temporelle d’un regard ouvert sur des signes.

Merci à ceux qui nous donnent encore Foi en l'Homme.

"Tragédie ! un poème…" par le deuxième groupe d'intervention

"La chute de la maison Usher" et les limites de l'imaginaire

La scène ressemble à un tombeau béant et insondable dans lequel croissent et décroissent d'énormes visages lunaires pendant que des larmes s'égouttent partout. Un labyrinthe de lueurs se déploie dans une temporalité suspendue. Personnages et objets apparaissent et disparaissent dans de mélancoliques brumes telles les réminiscences dissonantes d'une lecture de "la chute de la maison Usher" d'Edgar Allan Poe. Un chaos primitif et soigné mis en scène par Sylvain Maurice.

Un spectacle où l'irrationnel se montre dans sa pleine éloquence. Des images, des atmosphères d'une beauté et d'une maitrise dignes d'un spectacle de Bob Wilson. Une globalité ou le jeu, la musique, la narration et la video entrent en correspondance. Mais l'imaginaire lorsqu'il est représenté impose ses propres limites. Choisir de représenter son propre imaginaire d'un texte fantastique n'est-ce pas justement en obstruer le contenu latent tout en abreuvant le public d'images langoureuses ? N'est-ce pas aveugler en montrant ?

Il n'y a pas d'un coté la réalité et de l'autre l'imaginaire mais plutôt un fond de rêveries insondables qui constitue les préalables à toute conscience. Un fond intangible qui sous-tend en continue l'état de veille pour s'épanouir dans l'endormissement, affleurer dans notre réalité lorsque nous lui en donnant l'occasion, comme par exemple devant une oeuvre d'art. Sauf qu'ici nulle place n'est donné à cette émergence et je reste extérieur face à ces images sur lesquelles mon regard glisse avec plaisir.

Traduite en Français par Baudelaire, "La chute de la maison Usher" est une nouvelle fantastique d'Edgar Allan Poe qui figure dans les "Nouvelles histoires extraordinaires". 

Roderick Usher invite son ami à passer quelques jours avec lui dans la demeure familiale où il vit cloîtré avec Madeleine, sa soeur jumelle en proie à une mystérieuse maladie qui se manifeste par une hyper-acuité des sens et une grande anxiété. Le narrateur découvre et nous raconte alors un monde étrange, replié sur lui-même et aux portes de la dégénérescence. Roderick et sa sœur Madeleine ont une relation particulière. La maladie et la mort rôdent. Mais le plus insolite est que cette demeure semble douée de vie. Pour passer le temps, et surtout rompre avec la mélancolie, Roderick et le narrateur inventent des chansons tristes, font d’étranges dessins et lisent des livres ésotériques. Jusqu’au jour où Madeleine meurt…

Un court spectacle d'une heure qui pourrait davantage s'appréhender en tant qu'oeuvre plastique que comme oeuvre de théâtre. Une oeuvre ou l'irrationnel, qui devrait se dresser en réaction contre les réductions du positivisme ambiant, sombre dans une matérialité scénique hanté de romantisme.

La Chute de la maison Usher à la Maison de la... par Pariscesoir

Et puisque l'heure est aux "correspondances" je vous recommande également la visite de l'exposition des dessins d'Odilon Redon, une autre figure du fantastique.

"la chute de la maison Usher"  jusqu'au 22 mai 2011 à la Maison de la Poésie.

ET

"Odilon Redon, prince du Rêve" Galerie Nationale du Grand Palais jusqu'au 20 Juin, nocturnes le mercredi et le vendredi jusqu’à 22h.

Ne censurons pas ces "lettres d'amour à Staline" !

Je voulais une tempête, il n'y a eu que du crachin. Oubliez les torrents d’obscénités, les attentats à la pudeur, diffamations à vous faire serrer les poings ! C'est de censure qu'il s'agit. Les grands crimes de guerre ont ceci de spectaculaire qu'il sont silencieux. Pas de complots ouverts, d'assassinats sordides, de marres de sang. Il y en a marre du sang ! "lettre d'amour à Staline", de Juan Mayorga, traduit par Jorge Lavelli et Dominique Poulange, montre l'intimité pas assez intime de Mikhaïl Boulgakov et de sa femme face à Staline qui s'incarne au sein du couple et, tel un démon, envahit la vie intellectuelle de Boulgakov qui n'aura de cesse de lui écrire des lettres pour lui demander sa libération.

95 mins austères dans un espace scénique planté de lourds meubles en noyer, éclairé avec froideur et cruauté. Des questions d'actualité, un travail sérieux et pourtant assez inconsistant. Ni plaisir ni stimulation sont au RDV. Simplement l'expérience d'un silence : celui qui en engendre un autre.

"lettres d'amour à Staline" de Juan Mayorga, mis en scène par Jorge Lavelli, jusqu'au 29 mai au Théâtre de la tempête.

Le Grandiloquent Moustache Poésie Club

De Jolies découvertes cette semaine. Notamment, celle d'un lieu : les trois baudets, à Pigalle. Et celle d'un trio de moustachus qui ne manient pas la langue de bois : le grandiloquent moustache poésie club. Une poétique issue du slam, où l'humour et la parole sont au centre de tout. Rien d'autre que la langue, malaxée, triturée. Jouissif !

Oui, l'humour reste un élément perturbateur et positif dans notre société. Celui qui permet de décaler le regard que nous portons sur nous-même et sur ce qui nous entoure à l'écoute des évolutions de la langue. Il désamorce angoisse et conflit et nous permet une distance émotionnelle juste et équitable.

Il faut conserver une certaine Foi dans le fait que le pire n'est pas toujours certain. Les artistes, poètes, chercheurs, penseurs, sont porteurs d'une espérance en notre capacité à modifier profondément les données de notre société.

Avec le Slam, Mouvement poétique social et culturel né dans les années 80, on assiste au retour d'une poésie vivante, déclamée et interactive, mêlée à des idéaux démocratiques. 

Dans un temps ou l'on constate souvent un écart grandissant entre les responsables politiques et les artistes ou organisateurs du spectacle vivant, mais aussi entre les hommes eux même, je crois aux vertus d'un dialogue permanent tel qu'il se pratique dans les joutes de slam.

Puisse l'humour et la poésie nous prêter main-forte.

Le Grandiloquent Moustache Poésie Club, les 21 mai et 4 juin à 20h30 aux trois baudets, 64 Boulevard de Clichy - Metro Blanche et puis lors du festival d'Avignon : à 21h55 au théâtre de La Luna, 1 rue Séverine.

(photo anachronique)

Olivier Py, direction Avignon

Coup de théâtre : Procédé dramaturgique du retournement de situation. Un évènement imprévu perturbe et change le déroulement et l'issue de l'action, l'état des personnages.

Olivier Py vient d'être nommé à la direction du festival d'Avignon en 2014. Une décision brutale, arbitraire, précipitée et incohérente qui spécule sur l'effet de surprise pour désamorcer les protestations qui s'élevaient depuis l'annonce du non-renouvellement du metteur en scène à l'Odéon. Il prendra la suite d'Hortence Archambault et Vincent Baudriller et sera le premier metteur en scène depuis Jean Vilar à diriger Avignon. Cette annonce soulève de nombreuses questions, non seulement quand aux méthodes employées par les "serviteurs de l'Etat" mais aussi quand au devenir du paysage culturel Français.

Olivier Py annonce déjà la suppression du principe de l'artiste invité, l'élargissement du rôle du festival dans la ville, qu'il soit présent toute l'année et dans les quartiers...

Nous irons voir.